Algún momento durante la grabación en Cielito Records
Foto enviada especialmente por Héctor Cicero

Los Mellizos en Cielito Records durante la grabación
Foto enviada especialmente para DALEMURGA por Héctor Cicero

Héctor y Osvaldo Cicero “Los Mellis” de Los Viciosos de Almagro comparten su testimonio sobre su participación en la grabación del CD CARNAVAL PORTEÑO (Una Selección de Canciones Murgueras) Vol. I .

(Compilación y edición: Pupita La Mocuda. A partir de mensajes enviados al Grupo de Debate Murguero DALEMURGA)

El Disco y Los Preparativos
Nos cuenta Héctor: “… desde el sábado que estoy dale que dale con el CD, porque como lo entregaron el sábado en la parada del kioskero amigo me lo fui a buscar al toque…” agregando que “con respecto a la utilización de instrumentos melódicos en los temas que se grabaron, ellos (Daniel-Juan y los otros chicos que estaban en el estudio) te consultaban si querías agregarle algo al tema. Se usaba la guitarra para dar la nota musical con la que se tenía que grabar cada tema y donde entraban las voces de los coros, etc., etc.”
Y continúa: “Nosotros, Los Viciosos, les dijimos que queríamos que el tema saliera solamente con Bombo y Platillo (se refiere a Hay Amores Que Matan) porque así lo habíamos presentado en el demo para la selección de los temas que se iban a grabar en el primer – y espero que no sea el último – CD de murgas porteñas. Aparte es como nosotros lo hacemos en las noches de carnaval y nos pareció la mejor manera de mostrar a nuestra murga, tal cual se muestra en carnavales. Tuve la oportunidad de estar también para la grabación del último tema del CD, Coplas y Flores y conocí a muy buenos cantores que por cuestiones de tiempo y de andar en febrero con mi murga no tenía oportunidad de escucharlos. También estaba el pibe que toca guitarra en los Atrevidos se que es uno de los Porto y si escuchan el ultimo tema del CD, hizo unos arreglos fantásticos con su guitarra…”.

“El Haka Nacional”, señala Héctor, “si llega a salir un DVD (¡Qué locura la mía!), lo ven a Gustavo Mazzo cantando y haciendo los gestos de cada cosa que dice y te descostillás de la risa. Gracias a todos los que se atrevieron a organizar esto y nos cumplieron un pequeño sueño a las murgas porteñas. Y nuestra murga decidió no copiarle el CD a nadie ni a la vieja de uno. ¡Qué se lo compren o se lo regalamos! Pero no a la copia, porque de esa manera podemos tener un nuevo sueño, que es el año que viene sacando el Volumen 2” (…) "Para seguir agregando datos sobre el CD, cuando nos anotamos en el concurso que se hizo para elegir los temas que iban a estar, se pidió que fueran nuevos y que sea el repertorio del año 2006. Es por eso que grabamos un demo con 5 de los temas de este año 2006 que estrenamos en estos carnavales”.Con respecto al tema organizativo, dice Héctor: “Diego (se refiere a Diego Robacio) fue el que se encargó de juntar todos los papeles necesarios para la parte legal del CD, y las músicas y letras. Nosotros y cada una de las murgas le pasó la letra del tema que iban a grabar. Igual no es la primera vez, que tenemos que hacer esto, hace uno o dos años hubo un intento de concurso de Letras Murgueras que organizaba Alicia Martín con otro grupo de gente que hoy no recuerdo y se tenían que patentar las letras en SADAIC o no me acuerdo que otro organismo, para poder participar.”
“Nosotros les pedimos a nuestros murgueros que no lo copien al CD, porque de esa manera se pueden vender mas copias y si el número es interesante y le cierra a la Discográfica, el año que viene puede hacer la misma movida y aparece el Volumen 2 el 3 el 4 el 5 y dale que dale que dale que dale…” se entusiasma Héctor. Y enfatiza con humor bien vicioso y bien porteño: “ ESTO VA DIRIGIDO A ROBACIO, SI LA PROXIMA TIRADA DEL CD VIENE CON LOS TEMAS DE LOS INEVITABLES Y LOS INQUIETOS, AVISAME A DONDE TE LLEVO ESTE QUE TENGO QUE LE FALTAN DOS TEMAS PARA CANJEARLO. JAJAJAJAJAJAJA...”

“Hay Amores que Matan”
Por su parte, Osvaldo hermano mellizo de Héctor, señala: “Las partes solistas de la canción que grabamos las hago yo como solista. Héctor (El Melli) y Daniel Laham, son los que cantan de manera también solista, las segundas partes del estribillo. Los bombos los tocaron Cristian "El Polaco", Juanma y Adrián Quiroz. El Coro lo formamos para la grabación. Por eso mi felicitación a ellos.” Y agrega: “El tema, lo escribió un excelente letrista, con el que contamos, desde hace ya muchos años, José Antonio Da Silva, quien año tras año, nos nutre de material para los diferentes carnavales.” “La letra la escribió para los Carnavales 2006, por eso la
presentamos en el concurso”, coincide con Héctor. “La grabación, fue algo especial dado que nunca pensamos en llegar a un estudio con esas características, y que profesionales del medio como los hacedores del CD, nos trataran y cuidaran, como lo hicieron…” Tuve la grata sorpresa de ser convocado, para cantar una estrofa, en Coplas y Flores. La misma es la segunda parte de la segunda estrofa, algo que quedará también en mi corazón”, se emociona."

Los Viciosos de Almagro:

Hay amores que matan

Música y letra de Joaquín y Lucía Galán (Pimpinela) Folclore.

Sentimiento murguero. Retirada. Letra de la Versión José Da Silva.

LA NOCHE YA TERMINO

NOS VAMOS A RETIRAR

Y CON TODO EL CORAZON

LOS QUEREMOS SALUDAR

HOY VOLVEMOS A DECIR

LA TRISTEZA QUE NOS DA

UNA NOCHE HAY QUE PARTIR

PARA PODER REGRESAR

CORO

LOS VICIOSOS DE ALMAGRO

SENTIMIENTO MURGUERO

HA LLEGADO EL FINAL

TENEMOS QUE MARCHAR

MUY PRONTO VOLVEREMOS

LOS VICIOSOS DE ALMAGRO

SENTIMIENTO MURGUERO

HA LLEGADO EL FINAL

TENEMOS QUE MARCHAR

PERO PRONTO VOLVEREMOS

CON ESTA GRAN ACTUACION

LES QUISIMOS DEMOSTRAR

LA SANGRE DE ESTE MURGON

NO ES UNA CASUALIDAD

SE SIENTE EN EL CORAZON

SE SIENTE EN CADA LATIR

VICIOSOS UNA PASION

QUE SE LLEVA HASTA MORIR

REPITE CORO

EL BARRIO NOS BAUTIZO

PATEANDO EN EL ADOQUIN

SENTADOS EN UN CORDON

APRENDIMOS A VIVIR

LA MURGA NOS COBIJO

LA MAGIA LLEGO HASTA AQUI

VICIOSOS LOCO MURGON

LA HISTORIA NO TIENE FIN.

REPITE CORO

"CARNAVAL PORTEÑO" Una selección de canciones murgueras

Intentando restañar quiebres y heridas profundas que dejaron malheridos al Género Murguero y al Carnaval, Fiesta del Pueblo por Excelencia, este es un evento a todas luces extraordinario en la cultura popular argentina contemporánea. Aquí algunos de los momentos durante la grabación del CD en El Cielito Records.

Fotografías cedidas especialmente para DALEMURGA por anais i. de Atrevidos por Costumbre de Palermo y por Los Mellizos Osvaldo y Héctor Cicero de Los Viciosos de Almagro

Fotografía cedida especialmente para Dalemurga por Los Mellizos Osvaldo y Héctor Cicero de Los Viciosos del Almagro

“CARNAVAL PORTEÑO”
UNA SELECCIÓN DE CANCIONES MURGUERAS (Vol. I)
Por Diego Robacio [1]

Reporte en forma de Saga Epistolar Especial para el GRUPO DALEMURGA compilado y editado por Pupita La Mocuda

Apreciaciones Introductorias

¡Hola Cumpas de Dale Murga!Lo prometido es deuda y aunque que muchoooos compañeros murguer@s están en Suardi, [2] me largo a contar en capítulos algunas cosas sobre el disco murguero que hoy domingo salió a la luz. [3]Lo primero que me gustaría contar es que lo de:

" las canciones de las más importantes murgas del carnaval de Buenos Aires" [4]es un slogan publicitario inventado por los publicistas de Página 12 y que a mi juicio es un desacierto, primero, porque no tiene sentido establecer un orden de importancia entre las murgas.

Segundo: ¿Cuál sería el criterio para establecer que una murga es más "importante " que otra?

Tampoco es correcto decir que el disco reúne a las mejores murgas siquiera estéticamente porque la murga es una expresión artísticamente compleja que incluye las canciones pero también la percusiónsión, el baile, el desfile, las fantasías, los presentadores, el vestuario... y por supuesto la manera en que todas estas cosas son puestas en juego con alegría en un escenario o en la calle las canciones son sólo una parte de la expresión murguera, muy significativa, a mi parecer, pero sólo un parte y esto refiriéndome sólo al aspecto artístico.

También es importante dejar en claro que como cualquier selección, ésta depende del criterio de los seleccionadores, de la subjetividad, del gusto de las personas concretas que tuvieron la misión en esta ocasión, y que si se juntara otro grupo de personas para elegir un grupo de canciones del carnaval 2006 ... seguramente no sería idéntica la lista de temas elegidos. Hay dos temas que fueron grabados por las murgas “Los inevitables de Flores” y “Los Inquietos de Montecastro” que no pudieron ser incluidos en esta primera edición ya que la compañía Sony no consiguió los permisos de los herederos de los autores de las letras originales, E.S. Discépolo y José maría Contursi respectivamente. Esperamos que en la segunda tirada puedan estar ambos temas. Dani Buira a través de una gestión personal ya consiguió el visto bueno de los herederos de Discépolo y en el transcurso de está semana espera avanzar con los de José María Contursi.

Otros tres temas que iban a integrar el CD no pudieron incluirse por problemas técnicos con la calidad de la grabación: las percusiónsiones de “Los Elegidos de Dios Momo de Saavedra” “Los Verdes de Montserrat” y “Los Amantes de la Boca”. (Se grabaron en vivo al aire libre y no salió bien.)

Aclaraciones Preliminares

¡Hola Amig@s!
Aquí retomando el relato sobre el CD murguero y haciendo de entrada una aclaración:lo que cuento no es la totalidad de la historia sino solamente la parte que yo conozco, en algunos casos en forma directa, en otros de oídas como es el caso de esta (…) entrega.Dani Buira por sobre todo, Miguel, el pelado de los Verdes, el mismo Ariel Prat, son algunos de los que podrían completar mi visión parcial, ya que si bien estuve metido en el asunto no es que estuve presente o interviniendo en todas las instancias, reuniones, etc. Para dar el ejemplo que viene al caso porque es lo que voy a relatar a continuación: yo no estuve en la génesis del proyecto, cuando el Negro Prat y Dani Buira me llamaron para colaborar sobre fin del año pasado, la idea ya estaba concebida y encaminadaHecha la aclaración vuelvo al relato…

De donde, cuando, como y quien salió la idea. Algunos protagonistas.

La idea de este disco no salió de un murguero sino de un músico y percusiónsionista:

Dani Buira

Dani Buira fue baterista de Los Piojos a los que aportó los toques candomberos y de percusión brazuca que hay en sus discos, principalmente Tercer Arco, se fue de la banda antes de la edición del cuarto disco Azul donde todavía se nota su influjo, después la banda no siguió en esa dirección. El fue responsable de que en más de un show piojoso subiera a escena la murga Los Elegantes de Palermo.Dani Buira es fundador del grupo de percusiónsión y escuela de percusiónsión La Chilinga; esto fue en 1995, hace ya once años. Dani Buira y Pol Neiman (entonces también en La Chilinga) allá por el 1999 (si no me falla la memoria) tenían un micro radial en Fm La Tribu que se llamaba "Corazón de Bombo" (dentro del programa Vinilo 33 de Damián Valls) donde difundían música y data de percusiónsión y también difundían información de los corsos y actuaciones murgueras que a su pedido yo les pasaba los viernes por mail, por fax o a veces hasta hablando en vivo desde mi laburo (y ,sí señores, esta es una de las raíces de donde nació la Agenda Murguera).No sé como ni porque pero en aquel entonces Dani Buira ya era amigo de el Negro Prat (cuando no) que en muchas ocasiones cantaba como invitado de La Chilinga (lo pueden escuchar en el primer disco del grupo) vestido con su levita y más de una vez con la compañía de un bombista murguero invitado. Además de esa versión murguera, cantaban tangos Negros y milongas candombeadas pero tocadas con los instrumentos de la percusión brazuca. Por lo que yo lo escuché comentar a Dani, cuando tuvo la idea de hacer un disco con las murgas se arrimó a la comisión de carnaval donde se encontró con Miguel Avila, más conocido como El pelado, de Los Verdes de Montserrat, que lo escuchó, se entusiasmó con la inciativa y se decidió a sumarse para impulsarla.Miguel, además de integrar Los Verdes, estaba como presidente de la Asociación M.U.R.G.A.S. y entendió que una de las mejores huellas que podía dejar era la concreción de este proyecto, por eso se comprometió personalmente ý logró también que la Asociación también lo apoye. Por él fue que me enteré por primera vez de la idea que andaba dando vueltas cuando me lo crucé a mediados del 2005 en el recital por los 10 años de La Chilinga; ahí me contó de que con Buira tenían la idea de hacer un disco con las murgas porteñas, una de la alternativas podía ser que los temas de las murgas fueran cantadas por un músico conocido (que sé yo... algo como un tema con Los Quitapenas y Calamaro por ejemplo). Como que Miguel fue la parte murguera e institucional del proyecto, soñándolo con Buira y acompañándolo a las reuniones con las radios, con la productora, y presentando la idea a las murgas de la Asociación.

Ariel Prat

No sé a ciencia cierta, cual fue la participación del Negro Prat en el nacimiento de la idea. Sí se que desde hace muchos años (diez por lo menos) lo conoce a Dani Buira,y como hace con todo el mundo que se le acerca, lo enfermó con la murga porteña, se que a través de él llegaron Los elegantes de Palermo al escenario de Los Piojos; fue también quien me acerco a los chilingos para pasar información murguera en su micro radial. Fue también en 1997 el gestor e impulsor de la ordenanza que hoy nos cobija a los murgueros porteños, que nos declaró patrimonio cultural de la ciudad y que (más allá de algunas deformaciones -a mi gusto- reglamentaristas posteriores) fue un hito histórico, siendo la primera vez que se tuvo en cuenta a las murgas al legislar queriendo favorecer su desarrollo en vez de prohibirlas como venía sucediendo ininterrumpidamente desde el 1700. Una vez largado a andar el proyecto del CD murguero, el Negro no se quedó quieto ni aún en España. Me acerco a mí al fogón, y a través de él contactamos a Juan Subirá (productor artístico), Raúl Carnota (… ) muy importantes contactos con varios periodistas conocidos suyos que ayudaron a la difusión, además de hablar del disco en cuanta nota se le puso a mano tanto en su visita de febrero como en la posterior y como está agitando ahora, incluso tiene que ver con que haya una promo del disco sonando en Radio Mitre.Un tema suyo en homenaje a las murgas más humildes abre el disco. Como a mí me gusta decir es el eslabón encontrado entre el músico profesional (en el sentido que se dedica tiempo completo a la música) y el murguero (fundador de Los herederos de Palermo junto al Gallego Rubén Espiño y al Turco; salió con Los Reyes del Movimiento de Saavedra y fundamentalmente con Los Elegantes de Palermo)

Juan Subirá

Productor artístico del disco junto a Dani Buira; integrante y compositor de Bersuit Vergarabat, viene desarrollando una sociedad compositiva con el Negro Prat, que -vuelvo a repetir- se encarga de predicar el Evangelio Murguero a cuanto músico, periodista y persona se le cruza y a muchos -es el caso de Subirá- logra convertirlos en fervorosos creyentes; además es autor de la música del tema que abre el disco


Como se fue desarrollando el proyecto del CD murguero: como comenzó a concretarse el proyecto y quienes seleccionaron los temas.

Cuenta Dani Buira que andaba golpeando puertas a la búsqueda de los fondos necesarios para poder grabar y editar el disco; dicen que en el área de Cultura de la Ciudad no le dieron mucha bola, anduvo comentándolo con Afo Verde (director artístico del sello Sony BMG) y le pareció interesante...Entonces, cerca de fin de año, se reunió con Alejandro Pont Lezica (DJ estrella de fines de los 70' y comienzos de los 80') de la productora All Media que desarrolla proyectos discográficos con distribución a través de diarios o revistas (la colección de rock nacional de la revista noticias, por ejemplo) para contarle de dos proyectos, uno muy personal de hacer un Usuahia / La Quiaca de la percusión, trazando un mapa de la percusión de toda la Argentina y el del disco murguero ... Y Pont Lezica se entusiasmó con la idea del CD murguero, se reunió con los otros directores de la productora y le dieron el OK para avanzar con el proyecto mientras ellos buscaban con qué diario podía distribuirse, esto fue sobre fin de año y significó el "vamos para adelante que se hace"y recién después de esto es que Eu (Diego) me incorporo al proyecto primero tímidamente para contarle un poco a Buira de la variedad del movimiento murguero tanto en lo artístico como en lo institucional, y luego a fondo -a partir de que Buira se tomó vacaciones.

Con el OK de la productora largamos sobre los últimos días de diciembre con la convocatoria, la redacción de las bases, la definición de como se participaba, la difusión por los canales murgueros (la página de la asociación MURGAS, la AGENDA MURGUERA, DALEMURGA, la Comisión de Carnaval) y por la prensa ...Para la difusión de la convocatoria, a través de Dani Buira que los conocía de su micro en La Tribu, se consiguió el auspicio, difusión y sede de recepción tanto de FM La 2x4 (por su director Damián Valls) como de FM La Tribu (por su director Gastón Montells), también con el sí y con él no, les dije antes de los datos que aportó Prat, Pont Lezica ayudó con Clarín. Buira también se entrevistó con Ana Villa de la Comisión de Carnaval de la ciudad de Buenos Aires para que cuando las murgas vayan a inscribirse para los carnavales reciban la convocatoria a la selección.

Ya de regreso de las vacaciones, Buira fue en persona a la reunión de las murgas para contar del proyecto y también se encontró con Juan Subirá para sumarlo a su lado como productor artístico.Después vino la etapa de ver quienes y como iban a realizar la selección de los temas que integrarían el disco. Los nombres surgieron charlando entre Dani Buira (lógicamente tenía la última palabra), Ariel Prat, Miguel el pelado de los Verdes y yo.Se buscó combinar personas que entendieran y amaran la murga pero que pudieran mirarla desde afuera sin compromisos /favoritismos con algún murgón, que fueran de confianza y tuvieran disponibilidad de horarios para la ardua tarea... y a que negarlo que con sus nombres también prestigiaran la causa. Ellos fueron:- Raúl Carnota: un músico, compositor y arreglador que es considerado uno de los capos en el folclore, que por sus actuaciones no pudo participar más allá del primer fin de semana.- Flavio Cianciarulo: compositor (Matador por ejemplo) y bajista de los Fabulosos Cadillacs, bombista de la murga Mama que Kalambre de Tigre, creador del grupo Flavio Mandinga Project con el que sacó el CD Cachivache, un disco que en muchos de sus temas se referencia a la murga porteña (casi todos los temas tienen bombo con platillo) y ahora en Flavio Mandinga Project donde también mete elementos murgueros. - Ariel Prat- Juan Subirá- Pablo Vazquez, periodista especializado en música rioplatense, murga y carnaval, uno de los pocos que desde hace muchos años (más de diez) sigue de cerca y con continuidad la movida del carnaval porteño, todos los martes publica la columna rioplatense (que incluye el quehacer murguero) en Diario Popular - Raulo Giberman, uno de los puntales de La Chilinga (tanto del grupo como también enseñando), de la runfla de los conversos de Prat y con antecedentes murgueros en la familia.- Fernando Lechuga Beckerman, músico de la banda de rock latino Presidente Chamuyo, sonidista de muchos corsos y encuentros murgueros, animador de corsos y encuentros murgueros callejeros, integrante de la mítica AgruPasión Humorística La Tristeza que en los años iniciales de la democracia fue de las primeras en salir a la calle a agitar con una mezcla de murga, teatro y música que buscaba romper con el encierro de la dictadura y volver a ganar las calles.- Dani Buira

Ellos trabajaron con tres materiales:- las grabaciones y letras que las murgas libremente acercaron. No hubo restricciones respecto de si estaban o no en la asociación MURGAS. o si participaban o no del circuito oficial o si eran del Gran Buenos Aires (la convocatoria no fue nacional por problemas de logística como sería el pasaje y alojamiento de una murga del interior; salvo contadas excepciones tampoco había posibilidades de escucharlas en vivo), La participación, reitero, fue libre, muchas murgas no presentaron materiales (incluso varias de las que quedaron en el disco) y si bien se hizo el intento, no se logró escuchar en vivo a la totalidad de las murgas que salieron el carnaval porteño 2006, pero si a un porcentaje muy alto. Yo estimo que habrán sido un 80 / 90 % sobre cerca de 130 agrupaciones de carnaval (aproximadamente) que anduvieron murgueando por la ciudad.- la vivencia de las actuaciones en vivo en los corsos de los cuatro fines de semana del carnaval porteño (los seleccionadores se repartían en diferentes corsos cada día)- la escucha de grabaciones tomadas en vivo durante los corsos.Entonces puede que haya canciones excelentes que no hayan sido escuchadas o que hayan tenido la mala pata de ser víctimas de malos sonidos (sabemos que varios corsos tienen ese problema), incluso sucedió que los que presentaron su material tarde -como a no había tiempo material- no tuvieron la misma cantidad de escuchadas que los que cumplieron bien con los plazos.

Luego de cada fin de semana los seleccionadores se reunían para charlar, discutir, sobre lo escuchado el fin de semana, pasarse material para escuchar en casa, hacerle escuchar al resto ahí mismo alguna canción que se perfilaba bien. De este trabajo fueron surgiendo los temas elegidos, a decir verdad había varios más que hubieran merecido estar pero para esta primera vez el proyecto solo tenía posibilidades de plasmarse en un solo CD y eso hizo muy difícil la decisión final que quedó bajo la responsabilidad de Juan Subirá y principalmente Dani Buira, los dos en su rol de productores artísticos.


Acerca de los Criterios de Producción Artística y Producción Ejecutiva y
Posibles Propuestas a Futuro

¡Hola Amig@s! Mientras nos llegan la alegrías y el entusiasmo de los cumpas que vuelven de Suardi y se generan muy interesantes debates sobre el género murguero... yo sigo con mi saga sobre el CD, que llega al capítulo de los criterios que guiaron a este disco. Criterios tanto de producción artística como de producción ejecutiva que en este caso le correspondió elegir (como en cualquier otro caso una elección limitada por las opciones disponibles al momento de ejercer la decisión) a:

· Dani Buira y Juan Subirá en lo artístico.
· Dani Buira en lo ejecutivo.
Lo que no quiere decir que no lo hayan consultado y discutido con mucho otros de los que intervinieron en el proyecto: seleccionadores, murgueros, los de la compañía discográfica, colaboradores, amigos, con la almohada... Entonces en este caso concreto ellos se decidieron por:

· un CD de sonido;
· que excepto dos, fueran todos temas de murgas actuales;
· abrir con un tema de Ariel Prat grabado por un seleccionado de músicos en homenaje a las murgas más humildes;
· cerrar con un tema tradicional grabado por un combinado de murgas como homenaje a todos los murgueros que hicieron camino a lo largo de los años;
· que la selección abarcara canciones, glosas y percusión (aunque por problemas técnicos estas últimas no pudieron ser incluidas);
· que se eligieran las canciones por la calidad tanto del tema en sí (su música y letra) como de la interpretación (voz solista, coros, ejecución musical);
· que se incluyeran en forma proporcional canciones de entrada, crítica, homenaje (este rubro faltó un poco) y retiradas;
· que fuera un disco variado en cuanto a estilos, con un pantallazo de distintas expresiones murgueras que se manifiestan en el carnaval porteño actual: con murgas antiguas y jóvenes; con murgas tradicionales y otras que no, barriales y surgidas de otros espacios, de diferentes barrios;
· que no hubiera más de un tema de una misma agrupación;
· que fueran canciones cantadas durante el carnaval 2006 (aunque se puede haber colado alguna anterior pues no existía un registro con el cual cotejar);
· que se registraran las canciones en un estudio de grabación y las percusiónsiones en los lugares de ensayo de cada murga;
· que se utilizara el Estudio del Cielito que está en el grupo de los 5 mejores estudios del país y los grupos de rock más famosos graban en él en las mismas condiciones que grabaron los murgueros, y además cuenta con amplio espacio para grabar y también para matar el tiempo en el quincho (grande el metegol) y el jardín (hasta con pileta);
· que el diseño de la tapa se eligiera por una convocatoria abierta;
· que el CD se distribuyera a un precio económico a través de un diario;
· que luego se edite y distribuya a las disquerías del país a través de una compañía discográfica, la Sony, que puso por adelantado todo el dinero para costear la grabación, a excepción de los gastos de 6 seleccionadores que fueron sustentados por el presupuesto del carnaval porteño;
establecida a quien le cupo en este caso concreto la responsabilidad final de la elección por ser el creador de la idea y responsable del proyecto, en el caso de Dani Buira, y haber aceptado sumarse en el caso de Subirá, creo fundamental señalar que podrían haberse hecho muchas otras elecciones diferentes y que también estarían buenas, cada una de ellas tiene consecuencias en la medida que hacer una opción la mayoría de las veces significa dejar de lado otras posibilidades y acotar las siguientes elecciones. Cada una de ellas tendría sus pros y sus contras como los tiene la que salió a luz, y también esas elecciones estarían libradas a las posibilidades concretas de quien la emprende, sus gustos y decisiones personales y las respuestas que consigue de los interlocutores con los que trata; como pasó con este CD y pasaría si cualquiera de nosotros tuviera que comandar un proyecto de registro murguero. Por ejemplo a la hora de querer reflejar el quehacer murguero uno podría optar por:un disco, un DVD, un video documental, una película de ficción, un programa radial, una muestra fotográfica, una historieta, un libro, un artículo periodístico, una canción, un cuadro, una escultura, un festival con actuaciones de murga en vivo en la calle, en una plaza, en un teatro... y otras que a ustedes puedan ocurrírseles.
· A la hora de conseguir fondos, uno podría hacerlo:en forma independiente con fondos propios, solicitar subsidio a un organismo estatal nacional o zonal, buscar un subsidio privado, un subsidio en el exterior, sacar un préstamo, buscar un auspiciante, pedir fondos del presupuesto de carnaval, recaudando fondos con fiestas - venta de diarios, reciclado de latas- venta de empanadas ... y otras que a ustedes puedan ocurrírseles
· A la hora de distribuir el disco uno podría: subirlo a internet para descarga libre, sacarlo por un sello independiente, distribuirlo uno mismo disquería por disquería, venderlo por internet, distribuirlo por correo, a través de centros culturales y sociales... y otras que a ustedes puedan ocurrírseles
· A la hora de hacer un disco de murga se podría (enumero sin pretender agotar todas las posibilidades y dejando en claro que Los Quitapenas, Los Descontrolados de Barracas, las Escuelas Murgueras de Merlo, Los Cachafaces de Colegiales y otras murgas ya han ejercido varias de ellas):

* hacer más de un disco

* dedicarlo al repertorio un autor de la vieja guardia como Guigue o Fito Bompart...

* dedicarlo al repertorio de un autor de generaciones más jóvenes como José Vicioso, el Gallego Atrevido, Félix Garufa...

* dedicarlo al repertorio de un cantante, por ejemplo, los temas que cantaba Nariz.

* dedicarlo a un cantor de críticas como Mingo, de entradas y retiradas como Carlos y Rogelio Paltrinieri, Lagoa…

* dedicarlo al repertorio de uno de los grandes bombistas de antaño como Tete o Lorenzo, o de los actuales como Ale Caraballo o a un grupo de ellos

* dedicarlo a alguna de las percusiónsiones murgueras ya sea tradicionales o más nuevas

* dedicarlo al repertorio de canciones de un solo barrio como La Boca o Boedo o Saavedra o Almagro o Palermo o Liniers...

* dedicarlo al repertorio de una sola murga concreta ya sea de las tradicionales o de las nuevas* hacer un disco sólo con agrupaciones tradicionales o sólo con nuevas

* hacer discos por generaciones murgueras, por décadas por ejemplo del 40, 50, 60, 70, 80, 90 2000

* hacer un disco sólo con agrupaciones barriales o sólo con agrupaciones que no son barriales (colegios, parroquias , centros culturales)

* hacer un disco solo de entradas o solo de criticas picarescas o solo sociales, o solo de homenajes o solo de glosas o solo de retiradas
Y así muchos discos que cada uno de ustedes puede imaginar …

Como verán, según el gusto, cada uno podría armar su selección. Igualito que cuando llega el Mundial no es fácil que dos personas coincidamos completamente con la nómina de los convocados,siempre nos parece que uno no tiene méritos para estar o que otro tendría que ser incluido y se quedo afuera. Para hacer una crítica del CD está bueno conocer los criterios con que se hizo,porque si no es como juzgar que un barco es malo porque no vuela,cuando el diseñador del barco lo proyectó para navegar por el agua y no para andar por el aire. Por supuesto que los criterios pueden ser distintos como la larga enumeración lo demuestra.


[1] Diego Robacio es integrante de la murga Gambeteando el Empedrado y fundador y organizador de la Agenda Murguera y Afines.
[2] Se refiere al Encuentro Nacional de Murgas realizado anualmente en la localidad santafesina de Suardi. (N. de la E.)
[3] El CD salió a la venta el domingo 15 de octubre con la edición del Diario Página 12 (N. de la E.)
[4] Se refiere a la nota que precedió al CD en la edición del día anterior a su salida promocionándolo. (N. de la E.)

Murga Porteña

Desde YouTube y gracias a la cybercadena originada en Buenos Aires pero retomada por BandaMiranda en algún lugar de Italia pasando por DALEMURGA gracias a anais i. aquí llega propiamente desde los arrabales del mundo: MURGA PORTEÑA.
Como alguna vez dijo Jorge Rulli "Hagamos de la Periferia el Centro". Y que viva LA ALEGRIA DEL PUEBLO!!!!

/El Carnaval de Juanito Laguna - Antonio Berni /

La cultura popular, ese conjunto de símbolos y prácticas creados y recreados por el pueblo, está irremediablemente ligada a los procesos históricos, sociales y económicos que atraviesan la latitud que la ve nacer. Sin embargo, lo atávico y primordial son también dimensiones antropológicas que deben ser tomadas en cuenta a la hora de estudiarla. Las distintas Argentinas que habitan y confluyen en este suelo es el tema de este abarcador ensayo acerca de la interacción de lo arcaico en tanto aporte de la población aborigen, negra o mestiza y del de la corriente migratoria europea no exenta tampoco de su propia carga de arcaicidad.

"ARGENTINAS:AMASIJO DE INTRAOCIDENTALIDADES Y TRANSOCCIDENTALIDADES"
Por Alfredo Armando Aguirre

Forma parte de mi cuerpo de creencias, que en el ámbito de las Humanidades, Ciencias del Espíritu y laCultura o de la conducta, constituye un dato relevante consignar la circunstancia espacio- temporal desde donde se formulan una comunicación. La presente la formulo desde la ciudad de Buenos Aires, a los 56 años de edad, en los inicios del mes de diciembre del año 2003 de la era Cristiana.

Roger W. Sperry, Nobel de medicina 1981, ha acuñado el concepto del cerebro como un holon. Nuestros respectivos "holones" van acumulando información ymetabolizándola en conocimiento a lo largo del tiempo, y cada nueva información que se asimila se incorpora a la masa de conocimientos preexistentes y la reformula. Un poco mas poéticamente Emerson se le había anticipado al sentenciar que: "solamente podemos ver afuera lo que tenemos adentro".

De la información que he incorporado últimamente a mi holon, desearía comenzar el presente abordaje con una cita de Enrique Palavecino (1906-1966),antropólogo argentino. Dicha cita consta en su artículo "Areas decultura folk en el territorio argentino", que forma parte del libro colectivo "Folklore Argentino" dirigido por José Imbelloni y publicado en 1959. La cita de Palavecino es la siguiente: " ... en América del Sur la inmensa mayoría de las culturas folk tienen como ingrediente mas o menos importante una considerable carga material, social y espiritual de elementos indios organizados dentro de un sistema político, religioso y social europeo. El problema de la desdicha o felicidad de gran parte de la población rural de América del Sur, reside en el modo como sesobrellevan o se superan las contradicciones internas de ese tipo de integración..."(fin de cita).

De alguna manera la cita precedente da el tono, de las comunicaciones que desde hace tiempo venimos formulando, y que alguna vez hemos consignado que comenzaron a tomar forma hacia 1980, cuando en una conversación informal arrojamos la denominación de "País plural", como titulo para una audición radiofónica que nunca se realizó...

Era un tiempo donde todavía no nos habíamos topado con las obras de Saúl Taborda, de Rodolfo Kusch, de Canal Feijoo, de José Imbelloni, De Fernando Flores Moradoro de Fernando Pages Larraya.

Eran tiempos "Pre - Internet", donde no habíamos abrevado en los contenidos de sitios como el catalán"Infonomia, el español "Estética cuántica"; el norteamericano Coalition for Auto Learning ni de la sorprendente Etnocultura lituana, tan solo por mencionar a algunos de los contenidos que venimos metabolizando de la Net desde 1996.

Porque bien vale aclararlo que los autores o las fuentes mencionadas no son los únicos ni tal vez los más relevantes insumos que conforman nuestro holon en constante mutación. Cada vez nos suenan mas a verdades dos sentencias de José Hernández: " Hasta el pelo más delgado hace su sombre en el suelo" y "Todo el mundo es escuela".

Y todo el bagaje informativo se ha ido mixturando con nuestras intensas vivencias en el acontecer argentino del que no hemos sido ni somos pasivos observadores. Mas bien venimos siendo observadores participantes que confrontamos lo que vemos e interactuamos, con mapas, fotos, filmes, legislación, estadísticas, Memorias y visitas a cuanto Museo y Archivo tenemos oportunidad.

Desde el bagaje enunciado precedentemente a vuelapluma ya desde nuestra adolescencia venimos percibiendo múltiples matices en la fluencia o flujo vital del que somos parte.

Con el paso del tiempo, constatamos que esas apreciaciones ya habían sido formuladas y con mucha erudición desde tiempo atrás. Hasta que no encuentre otro precedente (cosa que no me sorprendería), los primeros que advirtieron algo distinto fueron Lucio V.Mansilla; Eduardo Gutiérrez y Godofredo Daireaux.

Mas pareciera evidente que fue en la década del treinta del siglo que paso donde muchos intelectuales advirtieron que el boceto diseñado por Belgrano,Rivadavia, Sarmiento y Alberdi para este agregado humano que había comenzado a diferenciarse del concierto de las naciones en mayo de 1810, no lograba imponerse hegemónicamente como lo pretendían y no sin tenacidad sus sucesivos aplicadores.

Habría que ponderar que influencia tuvo en este cambiode perspectiva el paso de Keyserling por Argentina, años antes, plasmado en sus "Meditaciones Sudamericanas" ...

Adhiriendo a las tesis de Imbelloni acerca de la indesglosabilidad y la congruencia de los patrimonios, los determinismos no puntúan alto en nuestros análisis. Creemos como Anaximandro que "todo esta en todo y se proyecta en todo", mas nos resulta amigable una interpretación amplia de aquella sentencia de Donoso Cortes, seguidor de Vico, en el sentido que: "Toda cuestión política es en ultima instancia una cuestión religiosa". Y al decir interpretación amplia, nos permitimos heréticamente sustituir religiosa, por creencias, y no circunscribirlas como lo hacia Donoso al catolicismo sino extenderlo hacia toda apertura hacia lo "numinoso" o trascendente.

En un apunte que conservo de 1981, ya había resumido esta mi posición, consignando que: "La gente se mueve más por creencias que por evidencias".

Al solo efecto aproximativo se nos ocurre sugerente caracterizar a las Argentinas como una suerte de un dinámico arco iris gama o espectro.

Para ilustración, de quienes no hayan leído anteriores desarrollos nuestros (tratándose esta de una comunicación formulada para ser colocada en el cyberespacio) nos parece que la noción de arco iris, gama o espectro, ilustra con alguna precisión los límites difusos entre diversas alternativas o situaciones. Además al catalogar a este arco iris como dinámico, estamos admitiendo la posibilidad de cambio de posiciones.

Así las cosas nos parece que podemos visualizar a las Argentinas como una suerte de gama en uno de cuyos polos se encuentra la posición que denominamos "intraoccidental" mientras que en el otro polo se encuentrala posición "transoccidental.". Entre ambas obviamente localizamos todas las posiciones intermedias posibles. Como por nuestras vivencias hemos comprobados que este tipo de abordaje provoca fuertes reacciones emocionales, hemos procurado que la denominación de los polos no tenga connotaciones peyorativas que predisponen mal a muchos eventuales lectores.

No sin antes explicitar que las denominaciones son provisionales, paso a caracterizarlas.

El marbete transoccidental, lo empleamos para caracterizar a lo que algunos llaman pensamiento arcaico. Aquí podríamos ubicar a la población aborigen mestiza, mulata y zamba. Kusch caracterizaba a este núcleo humano - crecientemente mayoritario en el rango específicamente mestizo- con actitudes de silencio, de fagocitación y de negación.

El marbete intraoccidental, lo empleamos para caracterizar a la población descendiente de las corrientes migratorias que fluyeron a la Argentina en el ultimo tercio del siglo XIX y las primeras décadas del XX, así como el aporte adicional inmediatamente posterior a la finalización de la Segunda guerra Mundial, particularmente la que esta asentada en el Area Metropolitana de Buenos Aires y en las otras megalópolis argentinas y que ha sido aculturada por el sistema educativo formal que corona en las universidades. Es en el polo intraoccidental y en sus gradientes inmediatas, donde más impacto ha producido la "occidentalización " compulsiva preconizada porBelgrano, Rivadavia, Sarmiento y Alberdi, y es este polo el que ha sido muy receptivo ( y hasta de modo acrítico)de todas las variantes ideológicas y religiosas generadas por Occidente, ya sea el"American Way of life", las variantes socialistas y nazifascistas y las distintas escuelas psicológicas particularmente el psicoanálisis. Podríamos sostener que el catolicismo influyo en ambos polos, aunque fue asimilado obviamente de diferentes maneras. Cada polo tiene su código distintivo y "encodifica " y"decodifica" a su manera. No obstante en las ultimas décadas puede percibirse una paulatina secularización del polo intraoccidental.

Alcides Greca, un destacado polígrafo rosarino, nos alertó a través de su novela "La Pampa Gringa", acerca del componente arcaico de las corrientes migratorias europeas, lo que introdujo una variante en nuestro abordaje que habríamos de experimentar a medida que nos nutríamos de los contenidos de la sugerente etnocultura lituana, que ha pasado a ser para nosotros últimamente, como una suerte de "bench mark ", en materia de arcaicidad.Era una frase hecha, en nuestra época escolar, aquello de la Argentina como "crisol de razas".

Este acercarnos a lo arcaico vía la etnocultura lituana ayudados conceptualmente, por los contenidosde la tesis doctoral de Flores Morador de 2001, arroja nuevas luces sobre el "crisol de razas" y nos ilustra sobre un ostensible componente de arcaicidad aportado por el flujo migratorio arriba señalado que se habría de sumar a las arcaicidades preexistentes.

Como corolario de esta nueva aproximación se puede colegir que la "occidentalización" sobre este flujo migratorio europeo y de Cercano Oriente, fue inducida por las estructuras montadas por la dirigencia argentina a partir de 1853 y particularmente a partir de 1880. (Aunque volvemos a insistir: el diseño y el desarrollo de estas estructuras deben atribuirse aBelgrano y Rivadavia, respectivamente). Debe reconocerse que esta occidentalización llevada a cabo desde el sistema educativo formal, tuvo mas incidencia sobre los descendientes del flujo migratorio, que sobre el núcleo Transoccidental preexistente, en el que no debiera soslayarse el componente africano de"negritud". No obstante la sinergia que se generaría entre las arcaicidades preexistentes y las arcaicidades de aquellos migrantes, que por la escasa o nula alfabetización con que arribaron a las playas argentinas estaban poco "occidentalizados", sería muy peculiar.

Como parte inescindible de la fluencia o flujo vital planetario, la fluencia o flujo vital argentino esta caracterizada por la complejidad. Esta característica constituye en una invitación a la humildad en cuanto al alcance de nuestros abordajes. Los aportes provenientes de la física cuántica, entre ellos la"teoría del caos", sugieren que esa complejidad supone incertidumbre, imprecisión y descontrol.

Hay quien sostiene que una adecuada aproximación divulgativa a lo expresado en el párrafo precedente esta plasmada en la novela "Jurassik Park", de JohnMichael Crichton.

Creemos que la complejidad que insinúa esa alegoría que empleamos del arco iris, la gama o espectro, se incrementa si la pensamos en movimiento, y si admitimos que a lo largo de sus respectivas parábolas vitales las personas que habitan el territorio argentino son portadores consecutivos y/o simultáneosde occidentalidades y transoccidentalidades.

No deberíamos soslayar en esta aproximación (que es nada mas que eso y monográfica por añadidura) que esa fluencia o flujo vital se encarna en personas asentadas en las diversas regiones geográficas que se identifican en las Argentinas y esos asentamientos se concretan en forma de población rural dispersa, en pequeñas y medianas poblaciones y en las megalópolis(diversificadas a su vez en barrios). Ello, empleando términos que hemos tomado de Rodolfo Kusch, se traduce en un abanico de "horizontes simbólicos" o de"geoculturas". Tengo algunas dudas, acerca de sí existe una toma generalizada conciencia sobre el panorama que estoy intentando esbozar panoramica y gruesamente. Sobre todo porque el micromundo académico abreva mayoritariamente en horizontes simbólicos "intraoccidentales". Ello genera limitaciones conceptuales para abrevar en las Argentinas transoccidentales y operar en ellas. Y estas limitaciones tal vez permitan comprender el creciente panorama de desencuentros que atraviesa la fluencia vital de las Argentinas.

Porque a pesar que la verdad no esta en las mayorías ni en las minorías; las familias que adscriben a las posiciones transoccidentales tiene una tasa de crecimiento demográfico, ostensiblemente superior a las familias intraoccidentales.

Este fenómeno, de fácil verificación observando los datos censales, estriba en que las familias intraoccidentales adoptaron las pautas demográficas del "american way of life". Y al desaparecer con e lpaso del tiempo el impacto de las migraciones europeas y de cercano Oriente, la brecha cuantitativa se agranda en favor del polo transoccidental con los subsecuentes efectos culturales. Como consecuencias del proceso histórico mas arriba insinuado las personas adoctrinadas por las categorías intraoocidentales, son las que ocupan las posiciones formales de las instituciones publicas y privadas. Y nuestro supuesto es que esa minoría decreciente en términos demográficos tiene dificultades para procesar el crecientemente mayoritario flujo vital "transoccidental". Aquí reiteramos lo expresado en materia de diferencias de "códigos". Aunque pueda resultar algo temerario, nos arriesgariamos a afirmar que los idiomas "intraoccidentales" y "transoccidentales" que se hablan en las Argentinas son demasiados diferentes. Este fenómeno, tal vez mas acentuado que el proceso de"hispanización" que experimentan los Estados Unidos deNorteamérica (fenómeno que ha actuado en nosotros como disparador de este tipo de abordajes), va tiñendo de conflictividad el devenir argentino, nunca esta de mas aclarar lo inescindible del devenir latinoindoafroamericano inserto en procesos de globalización o mundialización, ahora acelerados cuanticamente por la irrupción de las tecnologías de la comunicación y la información (TICs).

Los fenómenos en curso iran demostrando si se encuadran en perspectivas culturales, seminales, plásticas, o si las soluciones mecánicas o físicas de la política, que no soslayan el uso de la fuerza física, acabaran definiendo situaciones que conllevan conflictividades de fondo.

Mas allá de postular explícitamente el abordaje pacifico, consensual, contingente y democrático de las cuestiones argentinas, tan solo podemos una vez mas -y aquí recordamos la cita de Palavecino mencionada en el comienzo de esta comunicación - intentar comunicar a quienes estén dispuestos a leer los precedentes contenidos, el fruto de nuestra permanente preocupación por las cuestiones de la porción de planeta donde viene discurriendo nuestra parábola existencial.

Buenos Aires, 5 de diciembre de 2003

Más Alfredo Armando Aguirre en:

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Puro Bombo y Platillo

Los Pegotes de Florida - Década de 1930

(Imagen tomada del libro "La Murga Porteña" de Coco Romero)

Notas sobre la Murga en nuestra Modernidad Periférica

Por Pupita La Mocuda

De Un Siglo a Otro

Sostiene Alicia Martín que la tradición no es un patrimonio cultural fijo e independiente de sus protagonistas y sus circunstancias. Son los hombres quienes la hacen.[1] Eso que nos interpela desde lo ya acaecido se encuentra siempre anclado a un tiempo y un lugar determinado.
El 9 de febrero del año 1869 Buenos Aires organiza su primer corso, en las calles Hipólito Irigoyen entre Bernardo de Irigoyen y Luis Sáenz Peña, para la exclusiva presentación de mascaras y comparsas. Sin embargo, hasta fines del siglo XIX la palabra murga no es citada en las descripciones de los festejos carnavalescos de Buenos Aires; no figura este término en la incipiente historia oficial de la celebración ni tampoco hay documentación periodística donde se refleje su presencia antes de la oleada inmigratoria que se produce en esa época. Eventualmente, cabalgando entre un siglo y otro, y a partir del cruce con expresiones tales como el circo y el tango, va a desprenderse de su origen inmigrante recibiendo la influencia de las agrupaciones carnavalescas ya existentes y el de la negritud apropiándose de ellas [2] en un intricado proceso de fagocitación, hibridación y resignificación.
Es quizás el momento exacto y único para su conformación como género distintivo de la cultura popular porteña. El carnaval es la escena donde se actúa el drama de la constitución de la moderna nación argentina concebida por los vencedores de Caseros: europeos pobres recién llegados, negros diezmados, gauchos perseguidos en camino a compadritos urbanos y señoritos jailaifes. [3]

La Ciudad

Pero bien vale preguntarse cómo es política, social, económica y culturalmente esa sociedad en la que tan hondo cala la murga … Podría decirse que la cultura de masas que emerge en es preciso momento histórico intenta quebrar la homogeneidad del sistema diseñado y legitimado por las clases altas. Comienza a establecerse el trípode de la cultura popular – cine, tango, sainete – que, desde los escenarios del espectáculo artístico, identificará a vastos sectores de una nación que no puede ocultar sus tensiones ideológicas. [4]
Las ciudades son los lugares disruptores de la dominación en sociedades como las latinoamericanas, profunda y dominantemente agrarias. Como dice Beatriz Sarlo, ya en el siglo XX los años veinte y treinta realizan el deseo y el temor de la ciudad en la sociedad argentina, y es precisamente esta noción de ciudad la que se convierte en organizadora del pensamiento sobre la cultura. [5] La ciudad es, en definitiva, un espacio posible para múltiples apropiaciones y significados. Buenos Aires se transforma en “el gran escenario latinoamericano de una cultura de mezcla” [6], un escenario para todos los encuentros, cruces y préstamos culturales posibles, construcción y reconstrucción constante de la heterogeneidad y desacralización del espacio público en las batallas por la ocupación simbólica entre grupos sociales. Cosmopolita a la vez que periférica, la modernidad impacta fuertemente en el Buenos Aires de las tres primeras décadas del siglo XX.

Lo Político, Lo Social y Lo Económico

En toda Latinoamérica, hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, es cada vez menos tolerada la tutela de las élites - oligarquías urbanas, aristocracias terratenientes, sectores militares a los que estas habían reconocido hegemonía política - y corresponde a esa época la conformación de un movimiento obrero urbano; de los primeros movimientos políticos que recusan la dirección de los grupos tradicionales como el caso del radicalismo. [7] El movimiento de reforma universitaria, que en la primera posguerra se difunde por la región a partir de Argentina constituyéndose en una escuela política en la que se forman muchos futuros líderes revolucionarios o reformistas latinoamericanos, es quizás el más característico de la corriente antioligárquica confesando la doble inspiración de la revolución rusa y la mexicana. El eclecticismo ideológico y la ambigüedad política de este movimiento refleja muy bien el clima – a la vez esperanzado y desorientado – de la década que se extiende desde el fin de la primera guerra mundial al inicio de la devastadora depresión económica de 1929 que responde a cambios en el orden mundial derivados sobre todo de la crisis de Europa como centro de poder y modelo de civilización. La crisis de 1930 impondrá un brusco anticlímax a medio siglo de expansión económica relacionada con los auges productivos de la ganadería, la agricultura y la minería.
En la Argentina – como en otros países latinoamericanos – la reactivación llega, a partir de la segunda mitad de la década, de la mano de la industrialización que comienza en el sector de bienes de consumo. En casi ninguna parte este avance alcanza a sustituir del todo las importaciones aun en ese rubro, sin embargo.
Al período de hegemonía burguesa, [8] que se extiende por cincuenta años (entre 1880 y 1930) le sucede una crisis orgánica que se despliega a través de prácticas dictatoriales y de democracia fraudulenta. Esta se extenderá hasta el advenimiento de peronismo en 1943 como intento frustrado de solución a la crisis de hegemonía. [9] En una primera etapa, al negar el pluralismo, se procesan las diferencias a través de la uniformación y, cuando esta no es posible, de la exclusión. Si bien la sociedad argentina de este período tiene fuertes componentes democráticos el Estado carece de ellos. No obstante, surgen dentro de este último – y no tanto dentro de la clase dominante – funcionarios, políticos e intelectuales que propugnan reformas en pro de la inclusión política y social de las clases subalternas.
La ley Sáenz Peña de sufragio universal masculino, secreto y obligatorio abre en 1912 una posibilidad de cambio que transforma el carácter de la hegemonía burguesa en pluralista aunque mantiene sustanciales restricciones en cuanto a la participación de las mujeres, de los extranjeros así como de los argentinos residentes en los territorios nacionales y por no concluir definitivamente con el voto censatario en el plano municipal, decisivo para una efectiva descentralización del poder.
Los años veinte encuentran a la Argentina bajo el abrumador predominio político del radicalismo. Sin embargo, esta primacía electoral no se traduce en una efectiva hegemonía política ni tampoco contribuye a solidificar el sistema de partidos políticos y parlamento como vehículo de mediación entre la sociedad civil y la sociedad política.
La crisis que se desata en 1930 se produce sobre la base del agotamiento del modelo agroexportador definido hacia 1880 aunque varios de sus componentes comienzan a definirse algunos años antes.
Las afinidades surgidas en la oposición al yrigoyenismo crean un bloque que desborda ampliamente la procedencia conservadora. Lo que en esa época se denomina la Concordancia – cuyos candidatos tienen la victoria asegurada gracias, en un principio, a la abstención radical y, luego, al fraude – es un crisol en el cual se combinan conservadores, radicales antipersonalistas, socialistas independientes y expertos sin partido.
El latifundio agroexportador define rasgos muy particulares de la estructura social argentina y determina un marcado desequilibrio demográfico ya que una sola región – la pampeana – y algunas ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza Tucumán y La Plata concentran la mayor parte de la población. En la Argentina se produce un proceso de urbanización muy acelerado y temprano que se explica por la demanda creciente de fuerza de trabajo en la actividad industrial, el comercio, las finanzas, los puertos, frigoríficos y ferrocarriles.

Hacia la Constitución de lo Barrial

Las grandes ciudades reciben tanto migrantes internos de las provincias débilmente incorporadas al modelo económico vigente así como también una gran masa de inmigrantes extranjeros. De estos últimos la gran mayoría de los que arriba al Río de la Plata proviene de España y de Italia y, en menor medida, de Francia, Alemania y Gran Bretaña. [10] Como reflexiona Diego Armus, resulta imposible no registrar la significación del fenómeno inmigratorio en los orígenes mismos de la sociedad argentina contemporánea.[11] Así, ante la masividad del arribo de extranjeros surgen, en las ciudades, problemáticas relacionadas con la vivienda y la sanidad así como también se modifica la estructura social y ocupacional con la expansión de las capas intermedias de la sociedad (mayoritariamente en el sector terciario). No pueden dejar de mencionarse las alteraciones en el plano político tales como la creación de asociaciones mutuales y de oficios que reúnen gente con diferentes ocupaciones y llevan a cabo una intensa acción social y cultural. También aparecen las asociaciones patronales, las católicas y las cosmopolitas, algunas de estas últimas promovidas por socialistas. En este campo conviene recordar también la acción de grupos anarquistas cuya actividad es celosamente registrada por las autoridades. Con el transcurrir del tiempo y al calor del aumento de la tensión social, la élite argentina va modificando su percepción sobre los efectos de la inmigración y el Estado echa mano tanto a actitudes integradoras (el servicio militar obligatorio, la educación patriótica impartida en la escuela pública obligatoria) como represivas (Ley de Residencia de 1902, Ley de Defensa Social de 1910).
En la década de 1880 Buenos Aires define su posición en el país al ser federaliza reforzándose su carácter de centro al consolidarse como cabecera de líneas férreas y puerto principal de la Argentina. La urbe conserva hasta bien entrado el siglo XIX un perfil de edificación chato, sólo interrumpido por las torres y cúpulas de las iglesias y del Cabildo. No sólo es la capital política, sino también financiera y económica a la vez que, durante años, es el único gran foco cultural. [12] Se inicia así una suerte de fiebre de modernización o aggiornamiento que incluye la jerarquización de los espacios urbanos con sentido paisajístico, estético e higiénico.
A su vez, tal pujanza se manifiesta en la construcción de suntuosos palacios para residencia de la alta burguesía, clubes, teatros, grandes terminales ferroviarias. Complementariamente, la vivienda de habitaciones enfiladas al costado de patios sucesivos (la “casa chorizo”) persiste como modelo adoptado por los estratos medios en su camino hacia la casa propia y configura el aspecto de los nuevos barrios. De cara a esta situación, las casas de renta (los “conventillos”) nacen de las necesidades de alojamiento de los inmigrantes. Son contadas las que cuentan con baños, agua caliente o gas. La norma aquí es el hacinamiento. Hasta la epidemia de fiebre amarilla en 1871 – un antes y un después notorios en la historia de Buenos Aires – el sur es asiento de la oligarquía que luego emigra hacia el norte. Tras el éxodo es ocupado por los trabajadores de los mataderos, los saladeros, los frigoríficos, las prostitutas y los perseguidos y, a partir de 1880, masivamente por los inmigrantes. [13].
Entre 1913 y 1930, cientos de edificios de varios pisos se ven elevarse sobre el horizonte de la ciudad y esto cambia definitivamente su tradicional chatura. Ya circulan también, en cantidad creciente, el transporte de taxímetro, el subterráneo y desde 1928 el primer servicio de recorrido fijo y permanente para transportar varios pasajeros a la vez, denominado colectivo. Paulatinamente, el crecimiento económico permite el acceso a sectores cada vez más amplios a la educación y acrecienta su horizonte cultural.
La década de 1930 es un punto de inflexión en las agrupaciones carnavalescas y en los festejos del carnaval en Buenos Aires. Con el poblamiento de zonas que habían sido ciudades vecinas - Caballito, Villa Soldati, Floresta, Colegiales, Chacarita, Núñez, Saavedra; Villa Urquiza – se termina de modelar el surgimiento de un nuevo espacio urbano: el barrio, que luego constituirá un núcleo cultural, social y deportivo. Las agrupaciones carnavalescas, entonces, también pasan gradualmente a organizarse en función de los nuevos lazos sociales allí generados. La posta de esta tradición es definitivamente – o casi - tomada por las murgas, en cuyos nombres se puede ya advertir la tendencia que se hará dominante - la mención del lugar de origen – y que, aún con todos los avatares y sinsabores históricos a la que fue sometida perdura hasta nuestros días.

[1] Martín, Alicia, 1997
[2] Romero, Coco, 2006
[3] Idem (1)
[4] Para un análisis más detallado consultar “Una Tarde Moderna en el MALBA” por Pupita La Mocuda en este mismo blog.
[5] Sarlo, Beatriz, 1996.
[6] Sarlo, Beatriz, 2003.
[7] Halperín Donghi, Tulio, 1996
[8] Los términos “hegemonía”, “dominación”, “sociedad civil”, “sociedad política”, “clase dominante”, “clases subalternas” son utilizados aquí en el sentido gramsciano.
[9] La descomunal renta diferencial de la que se apropian los terratenientes permite una redistribución de ingresos que hace partícipes y beneficiarias a clases políticamente subalternas (obreros industriales, clase media urbana, chacareros pampeanos) y promueve la organización dentro del propio país y en gran escala un conjunto de actividades tales como construcción, consumo o espectáculos públicos.
[10] El estado fomenta e impulsa la inmigración masiva europea. Hacia 1914 la Argentina tiene cerca de ocho millones de habitantes, de los cuales treinta por ciento son extranjeros. Uno de cada tres extranjeros vive en Buenos Aires y ocho de cada diez viven en las provincias de Buenos Aires y Santa Fe. La presencia de los italianos es abrumadora y representa el setenta por ciento del total de inmigrantes.
[11] Armus, 1983.
[12] Braun y Cacciatore, 1996.
[13].Vázquez-Rial, Horacio, 1996.

LA MURGA DEL TIEMPO - Alejandro Dolina
(El Libro del Fantasma)

Un rato antes de admitir la falsedad de un milagro, los Hombres Sabios se complacen en señalar el carácter metafórico del prodigio.
Ahora bien, un milagro es la negación de una metáfora. Cuando decimos que un hombre vuela milagrosamente estamos anulando toda referencia a la poesía, a la libertad o a la independencia de costumbres.
La explicación metafórica es una cobardía propia de quienes no se atreven ni a la fe ni a la incredulidad. Los hechos milagrosos que a continuación narraremos deben ser reputados verdaderos o falsos, pero no símbolos de otros hechos. Podrá objetarse que no existe en el universo objeto alguno que no sea un símbolo, ni dictamen que no gambetee la refutación presumiendo de metafórico. En tal caso podremos decir que la objeción misma es simbólica.
Los vecinos de Flores suelen hablar del Barrio Maldito. Al parecer, es un distrito de mala suerte donde siempre ocurre lo desatinado y horrible. Personajes monstruosos garantizan la perfección de las desgracias: hay allí brujas, demonios, ogros, dragones, basiliscos y quimeras.
Se asegura que nadie sale vivo.
Espíritus barrocos han ido añadiendo detalles. Una pared de niebla que rodean la barriada. Un guardián implacable. Una calle donde no se puede cantar. Se discute asimismo el emplazamiento real y los límites exactos del Barrio Maldito. Al oeste de la vía todos juran que queda al oeste. Los del Sur lo suponen en el norte. Algunos los identifican con Parque Chas. Los pedantes garantizan que el Barrio Maldito está dentro de nosotros mismos, junto con el demonio, un niño, la persona amada, etcétera.
Por estas calles funestas anda la murga del tiempo, también llamada comparsa del devenir, un grupo de bailarines zaparrastrosos que se mueven sin la menor gracia. La murga baila todo el año, sus apariciones son sorpresivas y sus cantos imposibles de ser recordados, ni aún por los mismos cantores, que se ven obligados a inventar letras nuevas perpetuamente.
Pero lo principal cualidad de ésta comparsa se escribe así: si alguien baila con ellos ya no puede dejar de bailar, ni abandonar la murga. De este modo, el número de sus integrantes aumenta cada día. Las madres aconsejan a los niños cuyas viviendas órgano bombo y los individuos con historias espantosas de niños aplicados y condenados a la repetición Perpetua de un paso muy dividido.
Cada vez que una persona deja de aparecer por los boliches de Flores, es elegante suponer que ha sido hechizada por la Murga.
Siendo que quien ve a la Murga no puede evitar el baile y siendo que quien baila no puede dejar de hacerlo, está claro que la Murga no ha sido vista sino por su propios integrantes. Esto tiñe de sospecha todos los testimonios, incluso éste. Sin embargo, la imposibilidad de cualquier desmentida permite afirmaciones audaces: las mujeres van desnudas, las carrozas vuelan, los disfraces son imposibles de quitar, los pomos lanzan Agua de Olvido.
El polígrafo de Flores Manuel Mandeb juró haber bailado durante horas con las chicas de la comparsa. Al parecer, un paso equivocado le permitió escapar. Hombre propenso, en el baile como en la vida, a salir por el lado opuesto, quedó solo levantando una pierna hacia el oriente cuando todo marchaban hacia occidente. El percance le dejó tiempo para pensar y así fue cómo salió rajando.
El mismo Mandeb hizo correr un rumor complicadísimo acerca de la marcha del tiempo en el interior de la Murga. Parece que hay un núcleo alrededor del cual giran los bailarines y donde suele caminar el Director. Según Mandeb, allí el tiempo marcha al revés, en dirección al pasado. Los cigarrillos crecen en los ceniceros. Las leyendas se transmiten de generación en generación, pero son los hijos los que las cuentan a los padres. Uno tiene el pelo cada vez más corto. Las historias de amor empiezan por el hastío. Los libertinos salen borrachos de su casa y regresan sobrios la noche anterior. Mandeb habla también de tiempos que marchan hacia el costado, con causas sin efecto, o con efectos pertenecientes a otra serie. También menciona una esquina en donde el tiempo pasa rápido y los soles del día son como guiños de luciérnagas. Si tuviéramos la cobardía de buscar metáforas, muy pronto diríamos que la Murga es la vida, que todos bailamos en ella, que no hay modo de escapar a la sucesión, que el canto nunca se repite. Los agregados de Mandeb podrían interpretarse como contrapuntos de recuerdos en la melodía principal, y la huida del polígrafo como la eterna ilusión del hombre concreto de ser el artífice de su propio destino.
Por suerte nos asiste el coraje de descreer de estas leyendas y no nos cansaremos de pregonar la inexistencia de murgas y comparsas, con toda la fuerza de nuestra voz, agitando nuestras matracas, soplando nuestras cornetas y bailando, bailando, bailando.

Fotos:

* Mural del Angel Gris en el barrio de Flores del maestro Carlos Terribili por E. Resnik

* Los Inevitables de Flores copiada de www.fotolog.com/losinevitables

Carlos Nine

Siga el corso
Tango
1926
Música: Anselmo Aieta
Letra: Francisco García Jiménez

Esa Colombina
puso en sus ojeras
humo de la hoguera
de su corazón...
Aquella marquesa
de la risa loca
se pintó la boca
por besar a un clown.
Cruza del palco hasta el coche
la serpentina
nerviosa y fina;
como un pintoresco broche
sobre la noche
del Carnaval.

Decime quién sos vos,
decime dónde vas,
alegre mascarita
que me gritas al pasar:
"-¿Qué hacés? ¿Me conocés?
Adiós... Adiós... Adiós...
¡Yo soy la misteriosa
mujercita que buscás!
"-¡Sacate el antifaz!
¡Te quiero conocer!
Tus ojos, por el corso,
va buscando mi ansiedad.
¡Tu risa me hace mal!
Mostrate como sos.
¡Detrás de tus desvíos
todo el año es Carnaval!

Con sonora burla
truena la corneta
de una pizpireta
dama de organdí.
Y entre grito y risa,
linda maragata,
jura que la mata
la pasión por mí.
Bajo los chuscos carteles
pasan los fieles
del dios jocundo
y le va prendiendo al mundo
sus cascabeles el Carnaval.

Para escuchar:
http://www.todotango.com/Spanish/biblioteca/letras/letra.asp?idletra=120#

Y Click en "Escuchar mientras leo"

El corso triste de la calle Caracas

Alejandro Dolina

(Crónicas del Angel Gris)

Según una difundida leyenda, el Carnaval fue alguna vez una fiesta popular, con personas disfrazadas, música, baile, bromas y murgas. En verdad, cuesta creer semejante cosa. Como quiera que sea, la legendaria gesta ha muerto ya. Sin embargo, como silenciosas habitaciones vacías, han quedado ciertas fechas del almanaque a las que la terquedad general insiste en adjudicar la condición de carnavalesca. Esos días son utilizados no ya para festejar sino mas bien para reflexionar y añorar la ausencia de la fiesta. Se trata, según se ve, de un curioso destino: pasar del entusiasmo a la nostalgia, de la pasión a la meditación, de la alegría a la tristeza. Muchos espíritus taciturnos se solazan con este estado de cosas y afirman que la farra y el desenfreno de otras épocas fueron apenas un paso previo e inevitable, cuyo noble fin se cumple ahora, en el ejercicio del recuerdo.

Los Hombres Sensibles de Flores simpatizaban en cierto modo con este criterio. Para ellos el Carnaval no solamente servia para seducir señoritas en las milongas sino también para pensar en el paso del tiempo.

Puede afirmarse sin caer en el infundió que esta ilustre manga de atorrantes jamás consiguió entender el sentido de los Carnavales.

Manuel Mandeb pensaba que las gentes se ponían contentas en virtud de algún suceso que todos conocían menos el. Sus amigos padecían un desconcierto de la misma clase.

Esto puede explicar la extraña conducta de los Hombres Sensibles en los corsos y en los bailes. Durante un rato hacían fuerza para sentirse alegres: bailaban, comían chorizos, se ponían caretas, hablaban con voz finita y mojaban a las damas con pomos de colores. Después comprendían que todo aquello era inútil y entonces se iban a otros bailes, discutían con los mozos, miraban las orquestas, evocaban antiguos Carnavales y cantaban el tango Siga el Corso. Ya en la madrugada maldecían el Carnaval, se estacionaban en las esquinas desoladas y se burlaban de los caminantes que volvían a sus casas.

Pero una tarde de verano Manuel Mandeb tuvo una inspiración genial. Se le ocurrió organizar todos los años el Corso Triste de la Calle Caracas.

Se trataba de una idea interesante: Mandeb pensaba que en los Carnavales vulgares todos disimulaban la tristeza disfrazándose de personas alegres. Su proyecto consistía en adoptar disfraces y actitudes melancólicas para ver si detrás de ellos se instalaba la alegría. " Si bajo la sonora risa del payaso se adivina siempre una lagrima, es posible que encontremos una sonrisa si sacamos nuestras caretas de victimas"

Si el propósito de Mandeb fue lograr un clima de pesadumbre, hay que decir que lo consiguió. El Corso Triste de la Calle Caracas era francamente tenebrosos. Todas las luces estaban apagadas. Los asistentes deambulaban como sombras fingiendo toda clase de sufrimientos.

Las murgas entonaban canciones trágicas y tangos de Agustin Magaldi.

Los disfraces eran lastimosos: de condenado a muerte, de novia abandonada, de jugador expulsado, de deudor hipotecario, de vendedor de libros y de intoxicado.

Con el tiempo el Corso Triste se fue haciendo mas ambicioso y complejo.

Jorge Allen, el poeta, empezó a escribir versos murgueros con pretensión literaria. "Si parliamo' del destino bororom bobom bobom... ?Quien conoce su camino? Bororom bobom bobom.... Nadie puede contra la suerte la ultima carta es la de la muerte borobobom bobom bobom borobobom bobom bobom."

Los muchachos tristes de otros barrios se acercaron poco a poco y pronto circularon carrozas de hojas secas y automóviles con las ventanillas cerradas.

En el tercer año, se constituyo un jurado y se realizaron concursos y torneos.

Las comparsas se sacaban chispas para ver cual era la mas deprimente. Los Lonyipietros del Desengaño, los Decrépitos del Mañana y Chispazos de Soledad fueron las agrupaciones mas renombradas.

Las reinas del corso eran bellísimas, pero inaccesibles y perversas. El premio anual de mascara suelta lo gano siempre el mismo individuo Hablamos - desde luego - del celebre actor Eladio del Prado, quien no tenia rival en la técnica de la caracterización.

Sus primeros disfraces fueron sencillos. Una noche apareció disfrazado de esclavo persa y todos se condolían al ver su espalda surcada de latigazos y su cuerpo encorvado pajo el peso de enormes cadenas.

Después, sus creaciones fueron mas complejas. Un domingo fue cíclope y a la mañana siguiente revoluciono todo el barrio buscando el ojo que se había sacado. Fue también mendigo escocés y la gente lloraba al verlo soportar la nieve de Glasgow en la Calle Caracas.
Cuentan que Del Prado, entusiasmado por sus éxitos, resolvió seguir con sus disfraces durante todo el año. Dicen que su destreza crecía junto con su crueldad.

Una noche de invierno, los Hombres Sensibles saltaron de alegría al ver reaparecer al Tonio Berardi, el pibe que murió en Paris. Organizaron una gran fiesta, y en el momento en que alzaban las copas para celebrar la resurrección, Del Prado se saco el guardapolvo, se lavo las rodillas, volvió a poner cara de persona mayor y apareció tal cual era. El ruso Salzman estuvo dos semanas en cama y Jorge Allen casi se queda tartamudo.

En el ultimo Carnaval del Corso Triste, Eladio Del Prado se disfrazo para siempre de recuerdo y nadie volvió a verlo por el barrio del Angel Gris.

La comisión organizadora del Corso pronto advirtió que la creación de Mandeb tenia interesantes posibilidades económicas. Esto resulta un poco sorprendente si se recuerda la nula capacidad de los Hombres Sensibles para los negocios. De cualquier manera, es un hecho que durante largos años los muchachos del Angel Gris vendieron papel picado. Emplearon la conocida técnica que ha enriquecido a tantos mercaderes: en la primera jornada las bolsitas estaban llenas de papelitos brillantes e inmaculados. Cuando terminaba la fiesta, barrían el piso y volvían a embolsar el papel. Noche tras noche, el producto se ensuciaba y envilecía, hasta que en la muerte del Carnaval las bolsitas estaban llenas de tierra, tapitas de cerveza, caramelos empezados y otras porquerías. Algunos memoriosos creen reconocer todavía hoy en los bailes de Villa del Parque, restos del papel picado primogenio que se vendía en el Corso Triste.

Para contribuir a la pesadumbre de la concurrencia, Mandeb vendía pomos llenos de lágrimas que - si ha de creerse a sus detractores - falsificaba con agua y sal. Los Refutadores de Leyendas, en su carácter de comparsa racionalista, solían acercarse a la fiesta de la calle Caracas para buscar camorra. Todos recuerdan sus afinados pregones: "

Los Refutadores señoras, señores, llegan con sus ritmos y sus silogismos . Los desafinados a exponer sus ilusiones y a confrontarlas con nuestras refutaciones ..."

Las olímpicas razones de la murga encontraban muchas veces contundente respuesta y dentro de un clima polémico y agudo, solían armarse formidables peleas que - por cierto - daban lustre y renombre al Corso Triste.

Año tras año, los Carnavales de la calle Caracas fueron poniéndose mas divertidos. Naturalmente, esto provocó su decadencia.

Los Hombres Sensibles de Flores, al observar el jolgorio, comprendían que el proyecto inicial iba camino del fracaso.

La sobria melancolía de los primeros tiempos iba dando paso a sonrisas complacientes cuando no a risotadas sin freno.

Ah! - se lamentaban - Carnavales eran los de antes!

Y entonces contaban anécdotas de los corsos de antaño, austeros y silenciosos, comparándolos con la insoportable algarabía que tenían ante sus ojos.

Pero en realidad la verdadera esencia del fracaso hay que buscarla por otros rumbos.

Como ya se ha dicho, lo que buscaban Mandeb y sus amigos era un dejo de alegría que debía aparecer al quitarse la mascara trágica.

Y lo cierto es que nunca encontraron tal cosa.

Cada vez que - con toda ilusión - abandonaban sus disfraces de atormentados, encontraban debajo nuevos tormentos que, para peor, eran reales.

Por eso, comprendiendo que la dicha no estaba en el Carnaval y quizás en ninguna parte, los Hombres Sensibles disolvieron para siempre el Corso Triste de la Calle Caracas.

Hoy, cuando la fama de los muchachos del Angel Gris ya encontró su tumba en los vientos de la Estación Flores, hay- aunque pocos lo adivinen - centenares de versos tristes. Y son mucho más tristes que el de la calle Caracas, pues su tristeza es involuntaria y su propósito es la alegría.

Tal vez ha llegado el momento de comprender que los criollos no hemos nacido para ciertas fantochadas. Que serían los brasileños. Tengamos, eso si, fiestas y reuniones populares. Pero no dejemos de ser quienes somos. Si nuestra extraña condición nos ha hecho comprender el sentido adverso del mundo, agrupémonos para ayudarnos amistosamente a soportar la adversidad.

A lo mejor, los Carnavales de antaño, tan añorados por los animadores de la radio, no eran mas que eso: una reunión de gente triste que buscaba consuelo.

Más Alejandro Dolina en:

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